Skip to main content

Sergio Vargas presenta su nuevo álbum "De todo un poco" con variedad musical

El artista se aleja de la inteligencia artificial en su producción musical, buscando un enfoque artesanal en su nuevo álbum

El merenguero Sergio Vargas, conocido popularmente como El Negrito de Villa, presentó una nueva producción discográfica con la que reafirma, dice, su compromiso con la calidad y con la huella artística que ha construido a lo largo de su carrera.

El álbum se titula De todo un poco y, según explicó el propio artista, el nombre responde justamente a la variedad de géneros de la música tropical que reúne el material.

"Tengo un merengue típico hecho con músicos del Cibao. Tengo una balada que compuso para mí Pamel, el hijo de Pamel Hernández, que canta y ustedes ya han entrevistado. En la onda de él, tengo una bachata. Y más del 60 % del material es inédito", detalló Vargas.

Sin la IA

El intérprete subrayó que decidió mantenerse al margen de las herramientas de inteligencia artificial que hoy dominan buena parte de la producción musical. "No me dejé atrapar por la nueva modalidad de ahora, que es la IA. Recorrí todo ese proceso para tener un disco artesanal, de la A hasta la Z", afirmó.

En la producción musical del álbum lo asistió Ademar Sinter. Vargas destacó que, como ha sido su costumbre, la mayoría de los músicos que participaron provienen de las orquestas con las que él mismo se formó. "Con una selección antológica de los mejores músicos del país", dijo.

Sobre la manera en que llegará la música al público, el cantante explicó que no descarta ir liberando temas de forma escalonada, siguiendo la lógica del consumo actual.

"La modalidad ahora es que se sube el material y la gente entra y sale y oye lo que le gusta. Nosotros tenemos como prioridad un tema que se titula El intruso. Lo cogimos como primer tema de difusión", indicó.

El disco completo, agregó, ya está disponible a través de J&N Records, además de Spotify y el resto de las plataformas digitales.

Al ser consultado sobre cómo se sintió al ver terminado el proyecto, Vargas respondió: "Me sentí muy satisfecho, porque logramos acercarnos lo más que pudimos a la excelencia que andábamos buscando".

En cuanto a la autoría de los temas, mencionó a la compositora cubana Mari Lauret, a Pamela y a Henry, dueño de un lounge en Nueva York donde se presentan artistas.

Coherencia

Consultado sobre si esta apuesta por un álbum orgánico, en medio de tanta variedad musical, habla de su coherencia como artista, Vargas fue categórico:

  • "Si yo tuviera que hacer una gran transformación hacia lo que es el negocio hoy en día, preferiría no grabar. Apuesto a que el público viene a escuchar mi propuesta. Y aunque tecnológicamente hoy contamos con muchos recursos, tampoco voy a dejar de hacer lo mío por la falta de calidady de contenidoque hay hoy en la industria".

Sobre el tiempo que acumula en la música, el artista hizo un repaso de su trayectoria. "El pasado 26 de este mes se cumplen 40 años de mi orquesta, es decir, de Sergio Vargas y su Orquesta. Pero unos años antes estuve con Dionis Fernández, así como con Los Hijos del Rey, precisó.

Vargas también se refirió a la manera en que su música ha sido recibida por las nuevas generaciones y aprovechó para cuestionar el concepto de "crisis del merengue".

"Me siento contento porque han pasado los años y por eso difiero cuando se habla de la crisis del merengue. Los que estamos en crisis somos los exponentes, los intérpretes. La crisis afecta a los merengueros; el merengue como tal no ha perdido su vigor", sostuvo.

Sobre el tiempo que acumula en la música, el artista hizo un repaso de su trayectoria.

"Ahora, en el 26, se cumplen 40 años de mi orquesta, es decir, de Sergio Vargas y su Orquesta. Pero unos años antes estuve con Dionis Fernández y estuve con Los Hijos del Rey. Si sumamos eso, estamos llegando casi a los 45 años de carrera profesional", precisó.

Vargas también se refirió a la manera en que su música ha sido recibida por las nuevas generaciones y aprovechó para cuestionar el concepto de "crisis del merengue".

"Me siento contento, porque han pasado los años y por eso difiero cuando se habla de la crisis del merengue. Los que estamos en crisis somos los exponentes, los intérpretes. La crisis afecta a los merengueros; el merengue como tal no ha perdido su vigor", sostuvo.

Como ejemplo, citó su participación en el Cook Music Fest, en TenerifeEspaña, un festival de tres días en el que, según dijo, el merengue tuvo un peso importante en la cartelera.

"Ahí coincidí con Olga Tañón, Los Hermanos Rosario, Elvis Crespo y otros grupos, y estuvo también la filarmónica de Villa Altagracia conmigo. Tuve la satisfacción de que los organizadores me hicieran un reconocimiento personal por el impacto de mi presentación en el festival", relató.

Sobre Nueva York, plaza que durante años fue su territorio por excelencia, Vargas reconoció cambios profundos en el mercado.

"La ciudad de Nueva York prácticamente la perdimos, porque los negocios grandes, las discotecas grandes especializadas en merengue, cerraron todas. Se acomodaron lugares más pequeños para la nueva generación de artistas urbanos. Pero en las afueras de Nueva York, en los demás condados, el negocio sigue siendo muy bueno", explicó.

"Definitivamente, las redes sociales se han convertido en una ruta muy transitada por todo el mundo. Invito a las autoridades a que confíen en el ejemplo de otros países, donde se están usando las redes sociales para educar a la población, especialmente a las nuevas generaciones"Sergio Vargas Cantante

Colombia, su segunda casa

Colombia, en cambio, se mantiene como un mercado clave para el artista, al punto de que reparte buena parte del año entre ambos países. "Yo diría que trabajo seis meses aquí y prácticamente cinco o seis meses en Colombia", afirmó.

Sobre la clave de esa acogida, Vargas destacó la exigencia del público colombiano y el respeto que ese país ha mostrado históricamente hacia los artistas extranjeros con trayectoria.

"El pueblo colombiano es muy exigente. Hay regiones que aceptaron artistas, como los salseros puertorriqueños, hace más de 30 años, y esos artistas van hoy a cualquier evento, de la importancia que sea, con el respeto que merecen. Entre ellos, uno se encuentra con Tuco Baloy, quien fue el primero en introducir a los artistas dominicanos en Colombia. Luego, Wilfrido Vargas se convirtió, en esa época, en el artista de más impacto en esa región", relató.

En ese mismo punto de la conversación, el artista se refirió a otras plazas colombianas y puertorriqueñas donde ha sido bien recibido, aunque el fragmento correspondiente de la entrevista no permite una transcripción precisa:

  • "Pero ellos llevan a Cuscoa cualquier evento multitudinario... Y como Cusco, a lo que está La Cereta, por ejemplo, en Puerto Rico, que uno cree que... tú te encuentras con artistas en Colombiaque pensaban que ya necesitaban...". "Hay un respeto y una consideración muy grande a la huella, a la trayectoria", agregó, ya de forma más clara.

Sociales

  • Visto: 182

¡Te amo Dios! Magaly Febles reacciona ante situación de Karen Yapoort

SANTO DOMINGO.- La empresaria y directora de certámenes de belleza, Magaly Febles volvió a llamar la atención en redes sociales tras compartir un mensaje acompañado de la canción “Todo tiene su final”, tema popularizado por Héctor Lavoe, lo que algunos usuarios interpretaron como una posible indirecta dirigida a Karen Yapoort.

“Te amo, Dios. No me voy a burlar. Tiempo al tiempo”, escribió Febles junto a la publicación, despertando comentarios y especulaciones entre sus seguidores sobre el destinatario de sus palabras.

Aunque Magaly no mencionó directamente a Yapoort ni explicó el contexto del mensaje, la elección de la canción y sus palabras fueron suficientes para que las redes comenzaran a sacar sus propias conclusiones.

Por ahora, todo queda en el terreno de las interpretaciones, mientras Febles deja que, como dice su mensaje, sea el tiempo el que hable.

Fuente

Farándula

  • Visto: 75

El legado de Dolly Parton: quién heredará su fortuna de 385 millones de euros y continuará su gran labor filantrópica

Desde su gran repertorio musical y su parque temático Dollywood hasta sus muchas iniciativas empresariales, así es como Dolly Parton construyó —y compartió generosamente— su extraordinaria fortuna.

La cantante, compositora, empresaria y filántropa Dolly Parton falleció ayer a los 80 años, pero su legado perdurará. Y es probable que su fortuna, estimada en 385 millones de euros, también. El icono del country deja tras de sí un enorme catálogo musical –compuso más de 3.000 canciones– además de una marca aún mayor, con su nombre e imagen en todo tipo de productos. El sello Dolly Parton abarca desde instrumentos musicales hasta un parque temático, pasando por utensilios de cocina y mezclas para pasteles, vino y pelucas, así como un espectáculo de Broadway y varias películas.

Dolly Rebecca Parton nació en una pequeña cabaña de madera de dos habitaciones en la zona rural de Tennessee y, en sus propias palabras, pasó su infancia «en la más absoluta pobreza». Pese a todo, acabó convirtiéndose en una de las artistas más ricas y respetadas de la música country. Su salto a la fama llegó en 1967, cuando se unió como cantante fija al exitoso programa de televisión The Porter Wagoner Show. Esta oportunidad la sacó del anonimato y le permitió firmar con una gran discográfica.

La artista conservó siempre la propiedad de su catálogo musical, que incluía éxitos imborrables como Jolene, 9 to 5 y I Will Always Love You, cuya versión popularizó Whitney Houston. Tan solo su repertorio tenía un valor de 100 millones de euros. La cantautora también tenía una participación significativa en su propio parque de atracciones, Dollywood, en Pigeon Forge, Tennessee.

Dolly Parton murió sin familiares directos. Nunca tuvo hijos y su marido, Carl Dean, falleció el año pasado a los 82 años. Sin embargo, sí contaba con una numerosa familia y fue su sobrino, Bryan Seaver, quien anunció su fallecimiento. «Dolly me llamó y me dijo que quiere descansar en una hermosa cama de algodón suave porque, después de una vida usando pesados diamantes de imitación, finalmente se merece estar cómoda y descansar un poco», dijo Seaver en un vídeo tras la muerte de la cantante.

Dolly Parton y su generosidad infinita
A lo largo de su vida, Dolly Parton recaudó millones para numerosas causas benéficas, entre ellas la Cruz Roja Americana y varias organizaciones benéficas relacionadas con el VIH/sida. También participó en campañas benéficas que abarcaban desde la ayuda a las víctimas de los incendios forestales hasta la construcción de un refugio para preservar el águila calva. Y si durante la pandemia te pusieron la vacuna Moderna para el coronavirus, agradéceselo a ella también, porque donó un millón en abril de 2020 para financiar su investigación.

En 1995, fundó la Imagination Library de la Fundación Dollywood, un programa que describió como su mayor logro. El programa envía por correo un libro nuevo y gratuito a niños de todo el mundo, desde su nacimiento hasta que empiezan la educación infantil. Dolly Parton financió el proyecto –que lleva regalados más de 300 millones de libros– en memoria de su padre. «Él no tuvo la oportunidad de ir al colegio», declaró a la CNN en 2016. «No sabía leer ni escribir, y eso le supuso un gran obstáculo porque era muy inteligente».

Dolly Parton también pagó el 100% de los estudios universitarios y de formación a todos los empleados de Dollywood y fomentó con tesón la educación en su condado natal. A través del Buddy Program, prometía 500 dólares a cada estudiante que se graduara en el instituto, a condición de que el compañero que eligiera lo hiciera también. Esta responsabilidad mutua logró reducir la tasa de abandono escolar local del 35% a tan solo el 6%.

Quién heredará la fortuna de Dolly Parton
Aunque el testamento de Dolly Parton aún no se ha hecho público, las últimas voluntades de su difunto marido podrían contener pistas sobre el destino de su fortuna. Según publicó la revista Us Weekly, el testamento de Dean legaba su patrimonio a un fideicomiso a nombre de su esposa y le dejaba a ella todos sus bienes personales. También dejó una nota manuscrita en la que especificaba quiénes de su familia –sobrinos y sobrinos nietos– heredarían determinados objetos y efectos personales. Dean tenía cinco sobrinas y sobrinos por parte de su familia, mientras que Parton tenía catorce.

En 2020, la cantante declaró a Billboard que estaba trabajando con un abogado especializado en sucesiones para redactar un testamento, y su representante, Danny Nozell, afirmó que lo hacían pensando en su legado. Esto quiere decir que probablemente destinará gran parte de su dinero a causas benéficas.

«No querría dejar ese lío a otra persona», afirmó en ese momento la cantante, refiriéndose a leyendas de la música como Aretha Franklin o Prince, que fallecieron sin testamento. «Un consejo para todos los demás artistas: si aún no habéis tomado esas medidas, hacedlo. No querréis dejar ese lío a vuestra familia para que la gente tenga que pelearse por él. Tenéis que ocuparos de eso vosotros mismos, aunque sea un rollo. Y lo es».

Fuente

Farándula

  • Visto: 97

“Aunque me llores” de Joe Veras encuentra una nueva generación tres décadas después de su grabación

SANTO DOMINGO. – Más de tres décadas después de su grabación original, “Aunque Me Llores” vuelve a conectar con nuevas audiencias a través de las plataformas digitales. La canción experimenta un nuevo momento de circulación impulsado orgánicamente por TikTok y YouTube, donde miles de usuarios han comenzado a incorporar sus propios contenidos e historias.

El movimiento ha generado un crecimiento sostenido en el consumo de la canción a través de distintas plataformas. El tema ya supera las 60 mil creaciones en TikTok, ha sobrepasado el millón de reproducciones en YouTube y continúa ascendiendo dentro de YouTube Charts. Spotify también registra un incremento en la escucha desde que comenzó a crecer la conversación alrededor de la canción, reflejando cómo el interés generado en redes sociales se ha trasladado al consumo musical.

El resurgimiento comenzó a tomar fuerza a partir de varios videos protagonizados por una niña que, junto a su hermano, compartieron la canción en un momento profundamente personal relacionado con la memoria de su padre. La historia llevó a miles de personas a reencontrarse con la grabación de Joe Veras y abrió una conversación alrededor de una canción que adquirió nuevos significados para quienes la escucharon por primera vez.

El recorrido actual de “Aunque Me Llores” también pone de manifiesto la vigencia del catálogo de Joe Veras y la capacidad de una canción para encontrar nuevos contextos con el paso del tiempo. Grabada originalmente en los años 90, la obra vuelve a ocupar un espacio dentro de la conversación musical y conecta con una generación que la descubre desde códigos y plataformas diferentes a los de su época original.

A partir de este resurgimiento, Joe Veras regresó al estudio para regrabar “Aunque Me Llores… La Ley”, una nueva versión que conserva la letra original de la canción. El lanzamiento se realizó este 20 de agosto, acompañando el renovado interés que el público ha generado alrededor de la obra.

Como parte de este momento, Joe Veras se reunió el pasado jueves 20 con la niña y su hermano durante una participación en “Extremo a Extremo”, donde tuvo la oportunidad de conocer personalmente a quienes estuvieron vinculados a una de las historias que ayudaron a devolver la canción a la conversación pública. El encuentro acercó al intérprete a una nueva generación de oyentes que ha encontrado en su música una forma de acompañar sus propias experiencias.

Fuente

Farándula

  • Visto: 116

La Fiera Típica apuesta por la innovación con el lanzamiento de su primer álbum de temas inéditos

Santiago.- El merenguero típico Christopher Reyes, conocido artísticamente como La Fiera Típica, presentó este miércoles “Viento, licor y sal”, su primer álbum integrado completamente por canciones inéditas, una producción con la que busca fortalecer su propuesta artística y aportar nuevos sonidos al merengue típico dominicano.

El disco reúne 12 composiciones originales, varias de ellas escritas por el propio intérprete, quien apuesta por un repertorio inspirado en sus vivencias, emociones y experiencias personales, con el objetivo de ofrecer una propuesta fresca sin perder la esencia del género.

Como parte del lanzamiento, el artista estrenó el sencillo “Viento, limón y sal”, también de su autoría, una canción que fusiona el merengue típico con elementos de la música urbana, apostando por un estilo contemporáneo dirigido tanto al público tradicional como a las nuevas generaciones.

El videoclip oficial fue producido por José López y su equipo, utilizando como escenarios las playas de la provincia de Montecristi y las instalaciones de Coco Mar. La pieza audiovisual fue presentada durante el acto oficial de lanzamiento realizado en el bar del Gran Teatro del Cibao, en Santiago.

Con esta producción, La Fiera Típica procura ampliar su alcance dentro de la industria musical y consolidar una propuesta renovada basada en la creatividad, la calidad interpretativa y la evolución del merengue típico.

El empresario artístico y manejador del intérprete, Manny Rodríguez, informó que “Viento, licor y sal” ya está disponible en las principales plataformas digitales, destacando que el proyecto representa un paso importante en el compromiso del artista con la innovación y la proyección del merengue típico dominicano.

Farándula

  • Visto: 147